URBAN.AZ
URBAN.AZ

Telegram Banner

37-й кадр

Порой, когда я слышу щелчки камер других фотографов, мне становится смешно. Одно нажатие на кнопку и подряд делается кадров десять. Это напоминает тот неловкий момент, когда человек чихает много раз подряд. 

Специально беру с собой в поездки маленькие карты памяти – чтобы держать себя в руках. Как ни странно, 36 кадров на пленке научили меня терпению. Я не подбираю кадр, а выжидаю его, даже если момент уже упущен.

Помню момент, когда мы снимали фотосессию на луковом поле. Мало того, что было холодно, дождливо, так мы еще насквозь пропахли луком! Испачкались, промокли. Я снимал на форматную камеру, на которой было всего 12 кадров. И уже дома, когда разбирал технику, я понял, что в камере какой-то дефект. Камера была механическая, и я сам ее разобрал, но собрать уже не смог, так что это были последние три кадра этой камеры, остальная часть пленки была пустая. Три кадра на всей пленке – плата за целый день, проведенный под дождем на луковом поле! Но это были замечательные кадры.

А зачем щелкать камерой впустую? Иногда атмосфера меняется уже за то время, пока я меняю пленку или камеру. Эти мгновения настолько быстротечны, что настроение все равно не поймать...

Снимайте на телефон!

Сначала я утверждал, что пленка – это единственно правильный выбор. Я даже маниакально оставлял пылинки и царапинки на фотографиях, чтобы подчеркнуть, что это пленка, "живой" кадр, а не цифровой. Я дошел до того, что считал: чем "грязнее" кадр, тем он круче. Сейчас специально "старят" цифровые фотографии. А у меня они были такими без спецэффектов.

Ну а после того, как все уже испробовано, понимаешь, что не важно, чем снимать. Ты думай не о том, на что снять. Думай, для чего ты снимаешь. Дальнейшая работа определяет твой инструмент. Если снимаешь, чтобы распечатать и подарить фотографию, опубликовать в журнале, снимай на пленку. Если для того, чтобы выложить в соцсети – снимай на телефон. Снимешь на пленку, проявишь, сканируешь негатив, очистишь его на фотошопе от пылинок и царапин... И все для того, чтобы потом уменьшишь в 5 раз и выложишь в интернет. Абсурд.

Приезжала недавно в Баку пара фотографов, которая снимает для очень крутых журналов. Показывали свои фотографии. И люди стали их спрашивать:
- А на что снимать?
Они отвечали:
- Ну вот можно на это, можно на это... А знаете, что... Снимайте на телефон!
- Как на телефон? Вы нам показали такие классные фотографии?!
- Да не важно, на что вы снимаете! Снимайте!

Фотография – это свет, композиция и момент. Все это ты сможешь "поймать" и телефоном. Основная проблема телефона лишь в том, что он тормозит больше. Но если повезет, ты успеешь. Как говорил мой друг: "Нажимаешь на кнопку, а жизнь проходит мимо".

Черно-белое кино

Снимая черно-белые фотографии, ты фокусируешься только на сюжете, цвет тебе не важен и порой мешает, даже отвлекает.

Вот, допустим, уличные фотографии, спонтанные, как правило, лучше снимать исподтишка. Здесь главное – поймать ту самую эмоцию, то самое движение. Допустим, сюжет происходит на переднем плане, а на заднем пробегает девочка в красном платье. И все внимание концентрируется на ней. Она тут не важна вообще, она просто мимо пробегала. Но все смотрят на девочку. Снимая "на цвет", сложнее поймать момент так, чтоб не испортить композицию каким-то цветным пятном. Но есть и такие фотографы – мастера цвета.

Мимолетная правда

Для чего фотографы вообще снимают? Думаю, что те люди, которые уже добились славы, работают по накатанной, зная, что их фотографии все равно будут все публиковать. А когда ты в самом начале пути, желание снять хорошую фотографию идет бок о бок с желанием прославиться. Ты считаешь, что покажешь это так, как никто еще не показывал, что это не попадет в поток похожих кадров. Пусть это будет немного интереснее, чем просто справедливо и честно.

Так что показывать? Правду, которая мгновенна, или правду, которая остается всегда в стороне, которую не замечают? Сегодня никому не интересна правда; люди хотят слышать, читать и видеть чье-то отношение, чей-то сторонний взгляд.

Когда я ехал снимать беженцев, изначально у меня была та же цель. Я ехал снимать незнакомых мне людей в незнакомое мне место. Начал с ними разговаривать и понял, что многое не должно быть так, как они рассказывают. И главная цель – сделать такой материал, который сможет что-то изменить. Прошел год, и я понял, что они никому не нужны, ничего не изменилось.

Ты можешь подходить к съемке со своими мыслями и своей мотивацией. Но ты лишь передаешь информацию, а дальше как повезет.

Эксперименты

"Алиса в Стране чудес" - это был эксперимент. У меня были определенные заготовки на какие-то сюжеты в этом фильме – 5-6 инсценировок. В результате мы сняли 1 инсценировку, потому что было мало времени. Но получилось хорошо.

Была еще интересная съемка "Кавказская пленница"... В момент, когда реализуется серьезный коллективный проект, все должны быть одним целым. А обычно каждый тянет одеяло на себя. Модель уверена, что снимают ее, стилист – что снимают одежду, а визажист думает, что самое главное – экзотический макияж. И в какой-то момент просто останавливаешь процесс и говоришь: "Мы не снимаем портфолио, мы не снимаем лукбук, мы не снимаем бэкстейдж. Мы снимаем сюжет. И вы все знали, что мы будем снимать. Вы можете потом из этого сюжета взять фотографии для себя, но сначала все должно сложиться в единое целое".

Обнаженный кадр

Все началось с того, что лет 12 назад я попробовал снимать моделей в студии, как это принято здесь называть “фэшн фотографии”. Мы арендовали чердачное помещение на троих фотографов и постоянно подстраивались под расписание друг друга. Мне изначально не нравились кадры, снятые там. Я тогда думал, что делаю что-то неправильно, поэтому у меня не получается. А потом вдруг переклинило – я понял, что чем пытаться создать нужное мне настроение в закрытом месте в короткое время, легче привезти модель в такое место, где она будет чувствовать себя раскованнее, свободнее и у нее не будет временных рамок. В студии приедается однообразие, приходится модель "вытаскивать" из состояния зажатости… А природа никогда не надоест, так как везде разная, как и женщина. Когда выезжаешь с моделью на природу, она тут же раскрывается. И чем дальше от цивилизации, тем лучше. Природа для женщин – нескончаемый ресурс творчества.

Я пытался снимать всех на природе, в том числе и мужчин, но они тут же превращаются в тарзанов, и получается кич. Для них больше подходит город, урбанизация, технологии. Так вот, с тех пор, за 10 лет у меня накопилось много фотографий самых разных женщин. Одетых и полуобнаженных, задумчивых и веселых... Так и появилась серия A femine essence.


Отзывы