Фотограф с 40-летним стажем - это серьезно. Фуад Бабаев снимает с 8 лет и до сих пор хранит свою первую камеру. Да и сейчас предпочитает снимать "на пленку".
Как давно ты увлекся фотографией?
Фотографией я увлекся приблизительно 40 лет назад. Мне было 7 или 8 лет, когда мне купили первую камеру. Это было жуткое чудовище, сейчас абсолютно раритетное. Первые кадры были сделаны на нее. Кстати, она до сих пор у меня, жива, здорова и даже работает.
40 лет – серьезный стаж. Ты с фотографией уже на «ты» или все еще на «Вы»?
На «Вы», всегда.
У тебя богатое портфолио – пейзажи, в основном городские, портреты, стрит-фото и жанр. Ты снимаешь всё или отдаешь предпочтение каким-то определенным жанрам?
Было время, когда отдавал предпочтение городским пейзажам, потом стрит-фото, а потом стал фотографировать то, что нравится, сиюминутно. Увидел что-то, что привлекло внимание – сфотографировал. Дальше уже понятно, что 99% того, что снято, отправляется в корзину, но 1% остается.
То есть 1% отснятого материала – это твое портфолио на данный момент?
В принципе, да.
Если 99% отправляется в корзину, то в чем тогда секрет хорошей фотографии?
Это не какие-то правила или каноны. Правила нужно знать, чтобы уметь их нарушать. Надо очень долго снимать по правилам, чтобы понять, что ты можешь ими пренебречь. В итоге все сводится к «нравится» или «не нравится». Нравится ли зрителю, цепляет ли его фотография. Фраза: «Что ты хотел сказать этой фотографией?» – означает, что фотография провалилась. Для меня конечная цель – показать мир моими глазами.
Мир разнообразен, и показать его можно по-разному. На твой взгляд, этика фотографа – это миф или реальность?
Миф.
А для тебя лично существуют какие-то табу в фотографии?
Табу в фотографии существовать не должно, и для меня их нет. В пределах здравого смысла. Понятно, что если за фотографию меня могут побить, то я постараюсь быстро снять и убежать, или не буду снимать вовсе. Тут уж как получится, но с больше вероятностью – снять и убежать.
В твоем творчестве прослеживается довольно резкий переход от великолепных городских пейзажей, которым ты посвящал не один час съемки и постобработки, к более простым в создании, но не менее интересным уличным и жанровым фотографиям. Расскажи, что стало причиной столь резкой перемены?
Перемены еще не закончились. Это всегда движение вперед. Никогда не останавливаюсь, остановка – это смерть. Возможно, я когда-нибудь вернусь к городским пейзажам; не могу ручаться, что этого произойдет.
Получается, что фотография для тебя – это постоянный поиск?
Да. Фотография – это попытка выразить себя через изображение. А поскольку я меняюсь с течением жизни, соответственно, меняется и моя фотография.
Сейчас ты снимаешь только на пленку, много экспериментируешь. Это более увлекательный процесс, чем цифровая фотография?
Да, однозначно. Потому, что всегда есть саспенс, неопределенность, никогда не знаешь, что у тебя получилось и как получилось. Пока я долго и вдумчиво снимаю одну пленку, то успеваю забыть, что снял. Если, конечно, это не быстрый репортаж, на который угрохал всю пленку. Думать приходится над каждым кадром, и не только о том, как бы сделать его лучше, но и о том, что он, в первую очередь, стоит денег.
В английском языке есть хорошее выражение – spray and pray, применительно к фотографии – сделаешь тысячу кадров, а потом два из них выберешь. С пленкой так не получится. С пленкой ты знаешь, что и как фотографируешь, и выжимаешь из сюжета все, что возможно. Ведь сюжет больше не повторится, и ты не сможешь вернуться туда же и переснять. Сейчас у меня нет той эйфории от моментального просмотра, свойственной цифровой фотографии, и ожидания, что после съемки придешь домой, сгрузишь все на компьютер и найдешь тот самый кадр, который должен получиться лучшим. А ведь он может быть далеко не лучшим или вовсе не получиться. Что, в общем-то, может произойти и с пленкой. В силу занятости одну пленку я снимаю в среднем 2-3 недели, и за это время вижу столько чужих кадров, что уже забываю, что именно меня ждет на отснятой пленке. И в этом смысле ожидание того, что получилось, как чего-то нового и неожиданного, особо ценно. С цифрой по-другому – ты увидел на экране камеры то, что снял, и если не понравилось, то переснял тут же, мгновенно.
Поговорим о чужих фотографиях и о твоем детище "Negatiff Film Photography Lab".
Я возрождаю пленку, пытаюсь возродить искусство фотографии. В первую очередь, в нашей лаборатории мы восстанавливаем старые архивы, сканируем пленки. В том числе, это архивы наших старых фотографов, корифеев азербайджанской фотографии. Сканируем те фотографии, которые люди сами уже вряд ли перевели бы в цифру, и вряд ли напечатали бы, потому как процесс прямой печати с пленки сейчас довольно сложен. Пока желающих оцифровать свои архивы не так много, но их число увеличивается с каждым месяцем. Ведь не только профессиональные фотографы и корифеи, но и простые люди, у кого есть домашние архивы на пленке, хотят получить их цифровые копии. Также привлекаем молодежь больше снимать на пленку и больше думать о том, что они снимают. Мы продаем пленку, проявляем пленку, сканируем пленку.
То есть, делаете все, чтобы в Азербайджане вновь появилась пленочная фотография?
Я бы сказал, что она уже появилась. Но нет предела совершенству: мы хотим расширяться и дальше, работаем над этим.
Ты рассказал, что сканируете пленку. Но, в таком случае, изображение все равно получается цифровым?
Да, и в этом есть плюс, потому как с цифрой сейчас проще обращаться.
И в чем же тогда смысл – купить пленку, отснять, проявить, но в итоге все равно получить цифровое изображение?
У каждого вида пленки своя палитра, своя атмосфера. Нет той хирургичности, той правильности, которая присуща цифре. По сути, цифровая камера причесывает все снимки под одну гребенку. У тебя нет права выбора, пока ты не перенес фото на компьютер и не открыл фотошоп.
А у каждой пленки свой характер. Не у каждой катушки, конечно, а у каждого вида пленки. У каждого производителя, будь то Kodak, Fuji, Ilford - у разных типов пленки разный характер. Знатоки всегда отличат одну пленку от другой. Может, они не скажут, что именно за пленка, но точно увидят, если две фотографии сняты на две разные пленки.
Каждый раз, заправляя новую пленку в камеру, ты фактически получаешь новую камеру. Сама камера, как таковая, не несет в себе никакого функционала, кроме того, что это просто светонепроницаемая коробка. Фотограф, управляя камерой, контролирует поток света, который, попадая на пленку, запускает химические процессы; а они, в итоге, формируют изображение на пленке. И если камера без автоматики, то думаешь за нее только ты. И вот как ты захотел, как ты смог, такая фотография у тебя и получится. Камера не вмешивается.
Есть еще один важный аспект – снимая на пленку и затем оцифровывая ее, человек получает два носителя фотографии – физический и электронный. Он получает артефакт. С цифрой дела обстоят следующим образом – ты купил цифровую камеру, наснимал вдоволь, вышла новая версия камеры, и ты ее хочешь, потому, что она якобы снимает лучше. И ты покупаешь, покупаешь, покупаешь. Но те первые фотографии, снятые на первую, технически несовершенную камеру, так и останутся фотографиями, снятыми на несовершенную камеру. Их никак уже не изменить. А если есть пленка, негатив, то через много лет можно получить скан гораздо лучшего качества, чем сейчас, потому что технологии постоянно развиваются и сканеры становятся лучше. Я уже не говорю о прямой печати с негатива, которая всегда актуальна.
А что по поводу прямой печати? Есть планы добавить ее в спектр услуг твоей лаборатории?
Есть такие планы, в обозримом будущем. Речь о сроках в несколько месяцев.
Что бы ты посоветовал начинающему фотографу – взять в руки цифровую камеру, сразу смотреть на экранчике, что получилось, и при необходимости переснимать, или купить какую-то простую пленочную камеру и снимать так, как снимали прадеды, деды, отцы?
Пленочную камеру можно купить относительно недорого, дешевле, чем современную цифровую. Дальнейшие расходы все равно не дотянут до тех расходов, которые человек несет, покупая цифровую камеру. Но в то же время, это постоянные расходы, пусть и по мелочам – за пленку, за проявку, за сканирование.
Одно дело – накопил денег, купил цифровую камеру и начал снимать, больше ни о чем не думая. Другое дело – купил камеру, потом пленку, проявил, потом еще раз пленка, проявка, и так по кругу. Такой подход может несколько напугать начинающего фотографа.
Поэтому скажу так: учиться водить легче на машине с автоматической коробкой скоростей, а учиться снимать легче с цифровой камерой, чем с пленочной. Есть пленочные камеры, которые по своему функционалу ничем не уступают цифровым, но наличие такого количества автоматики и электроники уменьшает интерес к фотографии. Какая разница, на что снимать, если камера все делает за тебя? В чем тогда смысл? Сейчас сложилась ситуация, когда многие люди хотят получать готовые красивые фотографии сразу из камеры, и вся фотоиндустрия заточена под это желание. А пленка дает возможность человеку перестать хотеть получать готовую красивую картинку и предлагает увидеть какие-то несовершенства, и от них получить удовольствие. Ведь совершенное скучно, а несовершенное всегда разное.
Помимо лаборатории существует еще и кафе «The Lab» - ваш совместный проект с фотографом Халидом Зейналовым. Тематические кафе – довольно распространенная идея во многих странах. «The Lab» – это кафе для фотографов?
Для всех, но в первую очередь – для фотографов и сочувствующих. Мы совместили на одной площадке кафе и лабораторию. Нашим клиентам нравится, что есть возможность, сдав пленку на проявку, посидеть, отдохнуть и выпить чашечку кофе или чая, пообщаться друг с другом. Ведь у нас нет практики 90-х годов – фото в течение часа. Процесс проявки и сканирования пленки на данный момент довольно длительный. Это ручная, а не машинная проявка. Поэтому за час получить проявленную пленку и сканы нельзя. Зато есть возможность отдыха и общения в уютной обстановке.
В советское время в Баку существовал фотоклуб «Хазар», но сейчас многие вряд ли помнят или знают о нем. По сути, это были еженедельные фотопосиделки, где люди общались, рассматривали фотографии, а так как все тогда снимали на пленку, то все это происходило неспешно, но было довольно интересно. Сейчас мы планируем на нашей площадке организовать нечто подобное, своего рода комьюнити, сообщество, которое будет жить своей фотографической жизнью – обмен информацией, мнениям, портфолио-ревью, просто общение на фотографические темы.
То есть в ближайшем будущем можно ожидать появления в Баку нового фотографического сообщества, фотоклуба?
Да, надеюсь на это. Наша цель, в первую очередь, – вытащить людей из социальных сетей, хотя вайфай отключать мы не будем, как это делают сейчас во многих популярных местах. Люди должны разговаривать, общаться вживую, а не переписываться. Общение – это тоже живой артефакт, как и пленка.
Что скажешь нашим читателям?
Если Вы – фотограф, то помните слова легендарного Анри Картье-Брессона: «Первые ваши 10 000 фотографий – самые неудачные». Дальше развивайте тему сами. Если Вы – не фотограф, то приходите к нам на кофе.
