Искусство - понятие растяжимое. Направления, эпохи, жанры, сменяющие друг друга, немного отличающиеся и кардинально противоположные... Всё это бесконечно бьющийся ритм сердца веков. Мы восхищаемся старинными готическими строениями, пытаемся понять картины Босха, впадаем в меланхолию от произведений Бетховена... А ведь все это - отголоски прошлого.  И объединяющим весь этот диапазон является один фактор - человек. Искусство создано людьми и для людей. Пусть возникнет ещё хоть тысяча споров на эту тему - искусство во имя искусства; искусство во имя народа; искусство во имя себя самого... Суть не меняется, все это и есть человечество.  Говорят, что искусство порождено желанием человека оставить след по завершении "физической жизни". Да кто его знает, уж больно философская тема...

Но мне всё больше кажется, что формула истинного искусства, оставляющего след в истории "тилл зе биттер энд", такова: человек + талант + страдание = искусство форева. И дзен буддизм тут отнюдь ни при чем... 

Я долго пыталась "докопаться" хоть до одного человека искусства (не из современников), который был счастливым или хотя бы не несчастным... Единственным, кто подошёл под эту "рамку" оказался Джон Леннон. Но не кажется ли Вам, что его расплатой за талант стал столь ранний уход..

Как говорится, всё познаётся в сравнении; простыми нотами и не менее понятными словами Кипелов пел: "Эй жители неба, кто на дне ещё не был, не пройдя преисподней, вам не выстроить рай!" 

Так кто же они, несчастные гении искусства и как их так угораздило?..

Среди любимых мною писателей с детства на первом месте стоит О.Генри со своими веселыми рассказами, не лишенными, разумеется, иронии. И все мы хорошо знаем, где и при каких обстоятельствах ныне любимый миллионами О.Генри создал свой псевдоним и внес свою лепту в искусство слова... В идентичной атмосфере создавалось творчество титана турецкой литературы - Назыма Хикмета...

Нет, может всё выглядит весьма пессимистично, будто за талант непременно нужно было заплатить, однако мне кажется, это процесс неизбежного симбиоза. В каком-то смысле, не будь этих реальных страданий, мы бы так и не узнали о столь гениальных творениях.

Весьма странно и очень сложно осмыслить, какими мучениями были созданы "Подсолнухи" Ван Гога, почему Акутагава Рьюноске ушел именно так как это произошло, благодаря какому "счастливому" стечению обстоятельств, красавица Фрида Кало отточила свой талант, неповторимый и по сей день стиль... Всех и не назовешь, начиная от Диккенса и заканчивая хотя бы самой Одри Хепберн. У каждого из тех, кто оставил свой след, в жизни был груз страданий, идентичный  изображенному в Мунковском "Крике". 

Для меня шокирующим было то, что Ван Гог начинал свой путь ни кем иным, как миссионером, помощником пастора. Изучал теологию, проповедовал и делал это с исключительным рвением и пылом. Кто бы мог подумать, что в историю он войдет вовсе другими поступками. 

Отправившись проповедником в Боринаж в город шахтеров, чтобы "нести свет во тьму", он столкнулся с вовсе иными нуждами "черных землекопов". Влился в их жизнь и стал свидетелем ужасной трагедии - катастрофы на шахте, - все ужасы которой развивались прямо перед его глазами. Эти события оказались переломной точкой и началом депрессии, а также нового творческого этапа, породившего Ван Гога-художника, оставившего нам свое великое наследие. Вернулся он из Боринажа уже полностью отошедшим от "проповедничества". 

Очень часто таланты обнаруживаются именно во время душевного дисбаланса. Когда мир играет непривычными красками и в личности  открываются новые грани...

Это сродни походу к психологу, когда все свои мысли и чувства выплескиваешь на холст, в ноты или буквы. У каждого бывает черная полоса и кто-то может придать всем тем чувствам форму, однако в некоторых случаях срабатывает обратный эффект и вместо освобождения от одной беды получается зависимость от чувства и прилива идей. 

Счастливый и довольный собой человек, упиваясь своим счастьем, никогда не захочет и не сможет увидеть всех тех подробностей в своих мыслях, в своих чувствах, кои способны ощутить и прожить люди, лишенные чего-либо. Даже для восприятия искусство, описывающее сплошной позитивчик, выглядит несколько пафосным.  Пытаюсь вспомнить хоть одну книгу, описывающую счастливую жизнь, бьющую через край, и ничего ничего, кроме сборника "Габровских анекдотов", не вспоминается.

"Вита бревис, арс лонга" гласит латинский афоризм. (Жизнь коротка, исскуство вечно). По крайней мере, пока природа не задвинет человечество за горизонт..

Не важно, кто он, современный человек, из какого социального или этнического слоя , в палитре искусства каждый находит нечто своё, будь то музыка, кинематограф, фотография, мультипликация, дизайн, изобразительное искусство, скульптура, каллиграфия, архитектура либо литература. Уж простите, если кого забыла.

Мы же сами решаем, какое искусство нам интересней, какими произведениями окружаем свои будни, из чего растем, отчего чахнем и "гниём"...

С веком компьютерных технологий намного легче стало показать миру свои "творения". Взять хотя бы пользователя Jazzz из ЖЖ. Кому-то это искусство понятно, кому-то нет, но очевидно, определенная аудитория нашлась. 

Каждый волен выбирать, на чьей стороне ему быть и конечно же вовсе не каждый страдалец становится гением на все века. Нынче есть понятие "рыночного искусства": создал - продал и вовсе не обязательно попадать в историю и жить в страданиях...

Время покажет, кто из современников оставит свой след, подобно Стиви Вандеру, Девиду Гилмору, Филу Коллинзу, Джеку Поллоку, Роману Полански, Грегори Робертсу, Халеду Хоссейни и самому Чаку Паланику, которые определенно выстрадали свой талант.

Природе не воспротивишься, и если уж повезло с талантом, удачи Вам, надеюсь груз и плата будут исключительно по бюджету...