Анаханум Зейналлы - выпускница Азербайджанской Государственной Академии художеств, модельер, отличающийся своим неординарным подходом к моде и искусству. Мы побеседовали с этой интересной девушкой, чтобы узнать, что вдохновляет ее на новые подвиги, и какие у нее планы на будущее.

Как ты решила стать художницей?

Так получилось, что я практически родилась с карандашом в руках. Сколько себя помню, я что-то рисовала, фантазировала. Когда-то много лет тому назад передо мной был выбор: продолжать как скрипачка и впустить в жизнь монохромные нотки, или стать художником с изобилием цветов на палитре.

Я выбрала представлять свой мир сначала на бумаге, а потом на холсте, а сейчас - с помощью материала, тканей.

Как ты думаешь, что важнее – талант или упорство? Как ты развиваешь две эти вещи в себе?

Я думаю, что и то, и другое. Но есть, конечно же, "но" - если нет хоть какого-нибудь таланта, ты не сможешь развиваться, не будет прогресса. Ты можешь найти себя в другом, раскрыть свой стиль или познать свой почерк в другой профессии. Если нет богатого внутреннего мира, который дает безумные, оригинальные и индивидуальные идеи, лед не тронется. Конечно, если у тебя есть талант, а ты, надеясь на него, ничего не делаешь и ссылаешься на то, что у нас публика не ценит искусство - это такой же лед.

Делай, пытайся изо всех сил и не останавливайся, ведь из нескольких тысяч найдется хоть один ценитель твоего творчества - и это уже победа. Ведь ты познаешь счастье в процессе творения. Я постоянно в поиске нового и в постоянной борьбе с ленью.

Я где-то трудоголик и где-то лентяйка, но доминирует во мне то, что я никогда не останавливаюсь. Я - любитель развиваться. В этом безграничном мире для долгих остановок время не уделено, ведь тебя могут обогнать случайные и упорные прохожие. Обязательно надо ставить перед собой заоблачные задачи. И с любовью подниматься к ним, веря в свои силы.

Кто и что тебя вдохновляет?

Меня вдохновляет как музыка, так и веревка на дереве для белья.

Я любитель всего эксцентричного, нестандартного и нетрадиционного. Очень вдохновляет, когда среди многих работ узнают мой почерк, вдохновляют взгляды, полные восторга или ужаса, тех, кто наблюдает за моими творениями. Особенно вдохновляет критика и люди, не принимающие и не понимающие мои работы. Это молниеносный толчок для новых сочинений.

Как известно, многие люди не понимают современное искусство. Как ты можешь охарактеризовать его? И азербайджанское современное искусство, в частности.

Я считаю, что у каждого свое видение мира и своя связь с космосом. Для современного искусства должно быть место во все времена. Ведь мы меняемся, мир меняется, люди устали от приевшихся работ. Когда ты делаешь что-либо только с мыслями о материальном, ты не сможешь идти вперед. Ты будешь плескаться в этом болоте, пока не изменишь подход к себе и ко всему вокруг. Создавая что-то – неважно, современное или несовременное, ты должен просто заряжать это что-то своей душой и отдавать частичку своего мира. Работы не должны быть голыми или пустыми! В мою память врезаются только целостные работы, и неважно, это современное или неактуальное искусство.

Какие твои планы на будущее? Хотела бы ты остаться в Азербайджане или уехать заграницу?

Планов, конечно, очень много, прямо в избытке. Потихоньку пытаюсь их реализовывать, чувствую то разочарование, то восторг, то шок, пытаюсь не сдаваться. С детства знала, что жить тут не буду, но в той же Италии есть свои кланы создателей нового течения моды, и чтобы попасть к ним, нужно много трудиться. При этом сделать своей идеологией нашу богатейшую культуру. Для этого нужно развиваться, развиваться и не сдаваться, как духовно, так и физически.