На территории арт они достаточно интересны и отличаются от остальных. Динамика и неформальность, грамотное построение и присутствие игры - все это цепляет! Лейтмотив их работ: попытка передать прошлое в атмосфере настоящего. Цель - воссоздать антологию с забытыми вещами, обращаясь к национальному.
И все это они создали в "Бункере".
Здесь меня привлекло, прежде всего, очень своеобразное «мягкое» ощущение Пространства и Свободы! Студия в порядке творческого ключа! Там же есть место для аrt-concept store, где выставлены на продажу творения определенного «стиля жизни», которые создает команда Bunker. В нем, как правило, собирается концептуальное общество, креативные личности. Новый мир, где собираются люди, сходные по увлечениям и образу жизни, чтобы почерпнуть интересные идеи или поделиться своими!
Итак, First Outlinе!
С детства любил рисовать. Рисовал везде и всегда. Несмотря на протесты школьных учителей, школьные тетради были изрисованы черепашками Ниндзя, монстрами, изображениями Человека Паука и Бэтмена. Такая страсть с детства.
Проезжая с родителями на машине или гуляя где-то, я четко видел буквы, логотипы различных магазинов. К примеру, раньше был магазин дисков ABC, мне очень нравилось это лого. Ведь уже тогда я замечал графические «штуки»*.
Когда я начал рисовать просто так для себя, родители решили развить этот интерес. И в итоге я начал посещать уроки живописи и анатомического рисунка.
На уроках в мастерской, когда мне в очередной раз поставили цель нарисовать бюст греческого бога (что мы практиковали достаточно часто), я начал пририсовывать ему пирсинги, тату и даже усы, как у Дали. Мне было бы скучно, если бы я просто его изобразил.
Увлечение тату-арт, граффити - все это началось в классе шестом-седьмом. Американские райтеры и передачи об этой культуре стали моим вдохновением. Продолжалось это очень долго. Сначала мы с ребятами собирались в заброшенных местах, рисовали объемные буквы, практиковали их в разных стилях. Я пробовал и испытывал как можно больше различных техник и очень спешил овладеть этими навыками. Сам путь от идеи до реализации продолжается и по сегодняшний день.
В 2013 году я уехал во Флоренцию, где изучал графический дизайн. Этот период времени дал мне новый стимул к развитию и хорошую мотивацию. Я научился делать стикеры и постеры. Мне всегда хотелось иметь авторские, ведь раньше я мог лишь качать картинки с инета и переводить их на стикерную бумагу. Сейчас у меня есть свои стикеры. Я делаю рисунок, перевожу его в вектор, и вот результат.
Пока я учился в Италии, у меня появилась возможность участвовать в некоторых граффити и тату фестивалях. Первым городом, куда я отправился, стал Неаполь. Именно там в 2015 году проводился граффити-фест Just Writing my name. Далее был фест Florence tatoo convention.
Также я ездил в Милан на Meetingsofstyles. Поехал просто посмотреть , а так получилось, что мне выпала возможность порисовать с участниками феста. Познакомился со многими райтерами. Там царила невероятная атмосфера. Везде рисуют, отдыхают, слушают музыку. Очень вдохновляли такие моменты!
С 10 по 12 июня в Тбилиси состоится очередной граффити-фест FabrikaFfiti. Мы с Самиром Салаховым примем в нем участие!
Я рисую в 3 направлениях: иллюстрация, граффити и графический дизайн! Работаю в технике mixedmedia (использую разные инструменты). Если говорить о стиле, то, конечно, граффити всегда перевешивает. Из года в год это прослеживается в моих работах. В процессе создания каждого моего проекта мне очень важно, чтобы я был доволен процессом работы. Ведь главное - получать удовольствие от того, что ты делаешь!
Васиф Кярим - Graphighter. #usless posters
Графический дизайнер, обучался дизайну во Флоренции. Год изучал дизайн интерьеров в Барселоне. После обучения, летом 2016 года, я вернулся на родину и начал практиковать свои знания. Цель моя и направленность, как и любого создателя графического виртуального пространства, заключается в том, чтобы помочь человеку эстетизировать и расширить его сознание.
Отдаю предпочтение работе над созданием постеров, логотипов. Выбирая неоднозначные темы, я начал независимо развивать так сказать национальную школу плаката.
Слоган моих работ: Что если? What if?
Так как я увлекаюсь кино и комиксами, я выбрал их отправной точкой в своих работах. Замысел в сопоставлении и сравнении двух объектов, в логической последовательности. Я смотрю фильмы, комиксы, нахожу сходства и отличия, преимущества и недостатки персонажей, сходство с нашими знаменитостями. Что если бы у нас был такой фильм и в нем играл бы вот такой местный персонаж? В итоге у меня получается ироничная манипуляция, созданная путем синтеза.
Я был поражен вычурностью и китчем местных постеров - так и родилась идея запустить специальную серию. Также я разработал ряд логотипов для местных баскетбольных команд!
Отражая повседневность современного мира в ироничной форме, я считаю, что юмор - это отличный способ донести ту мысль, которую иначе трудно передать!
Самир Салахов - Ssmoothest
Художник, архитектор по образованию, участник некоторых коллективных выставок, куратор. С живым, почти юношеским интересом ко всему неизведанному. По-видимому на художника влияет дух времени – в пафосе обновления социальной реальности, он в постоянном поиске собственного мира. Могу назвать себя художником-эмигрантом, так как постоянно эмигрирую из одного направления к другому, испытывая себя в разных стилях.
Я не считаю, что нашел свой окончательный стиль в визуальном смысле. Кстати, для художника очень важно– знать, уметь и пробовать себя в разных воплощениях. Для меня это увлекательный процесс, и пока я занимаюсь именно этим.
Черпаю вдохновение в простых и обыденных, на первый взгляд, реалиях окружающей действительности, преображая ее своим видением. Именно в мелочах таится гораздо больше, нежели в глобальном.
Первоначально я осваивал традиционные визуальные искусства: живопись, графику, скульптуру. Позднее заинтересовался концептуальным и уличным искусством. Мне очень интересно работать на открытом пространстве, создавая масштабные работы.
В декабре 2016 года прошла моя первая персональная выставка, а также кураторский проект Artist Between the Nails ( Dirnaqarasi Ressam). Ключевой темой выставки был длинный ноготь на мужском мизинце и его место в культуре, как древней, так и современной.
Изредка ко мне обращаются за советом начинающие художники, и меня расстраивает, что многим из них не хватает терпения продолжать свое дело. Все хотят быстрого результата при минимальных усилиях. Что весьма маловероятно. Только при должном желании, упорстве и наличии интересных идей сейчас можно создать себя!
ВСЕ ВМЕСТЕ:
- Метаморфоза бетонной плоскости, перерождающаяся на глазах в арт-объект. Это круто!
- Имея совместный опыт работы, мы начали искать мастерскую. И местный маклер показал нам этот подвал. Понадобилось семь месяцев для его преображения. Теперь вот сидим и интервью даем!
- Все здесь handmade! Cтолы, стулья, полки. Все это мы делали сами. Именно масштаб пространства подтолкнул к идее создания первой андеграунд-галереи в Баку. Самое главное, что "Бункер" - это альтернативное и независимое пространство. Здесь мы будем показывать все то, что не могут показать другие. Мы создали это место для людей, которые также разделяют наши мысли и взгляды. Может, они начнут сюда подтягиваться, и мы узнаем еще кого- то талантливого!
- Бункер - это убежище, куда ты можешь спуститься и скрыться от всего, чтобы работать. Открытие планировалось давно, еще в январе. Но времени просто не хватало, поэтому оно случилось в апреле. Пришло очень много людей. И это было классно!
- Бункер – это своеобразный обозреватель. В будущем мы планируем организовывать выставки, различные мероприятия. Всем заинтересованным предоставим теоретическую базу, проведем лекции по искусству.
Будет интересно! Обещаем!
